デジタルアートNFTなぜ人々はデジタル画像に大金を使いたがるのか？
ほんの数カ月前まで、ジャズミン・ボイキンスは黒人の生活を描いた夢のようなアニメーションを無料でオンラインに投稿していた。ネット上で「BLACKSNEAKERS」として知られる20歳のデジタル・アーティストは、多くの「いいね！」とシェアを集めたが、授業の合間に商品を販売するくらいで、収入はほとんどなかった。それから6ヶ月が経ち、彼女は同じデジタル作品を1TP460,000ドル以上売り、それぞれが数千ドルの値をつけた。彼女の物語は特別なものではない。それは、デジタル・オーナーシップを再構築する爆発的な革命の一部なのだ： NFTあるいは、菌類でないトークン。
NFTビッグバン
その数字は驚異的だ。コレクターや投機家たちは、NFTベースのアートワーク、ミーム、GIFに$2億ドル以上を費やした。 単月-2020年全体で使われた$2億5000万ドルにほぼ匹敵する。デジタル・アーティストのビープル（マイク・ヴィンケルマン）がクリスティーズでコラージュ作品を$6,900万ドルで落札し、存命のアーティストによる作品としては3番目に高額なものとなった。突然、NFTは単なる暗号の珍品ではなく、世界的な見出しとなった。
NFTとは何か？
NFTの核心は、デジタル証書のような、所有権と真正性の反論の余地のない証明と対になったコンピューターファイルである。NFTはブロックチェーン（改ざん防止された公開台帳）上に存在する。ビットコインのような「カンジブル」（1ビットコインが別のビットコインと等価）な暗号通貨とは異なり、NFTは唯一無二の存在です。その価値は、ピカソやレンブラントのように、誰かが喜んで支払うかどうかで決まる。アーティストはブロックチェーン上に作品をアップロードして検証し、手数料として$40～$200を支払い、Nifty GatewayやOpenSeaのようなプラットフォームでオークションにかけることで、NFTを「鋳造」する。
希少性の要因
デジタルアートは無限に再現できるため、長い間過小評価されてきた。NFTはこれを解決するために 人為的希少性.コレクターにとって、「オリジナル」の正規版を所有することは、たとえオンライン上にコピーが存在するとしても、威信を持つことになる。これは新しい心理ではない：
- 野球カードコレクターは、ホーナス・ワグナーのカードに$312万円を支払った。
- スニーカーヘッズは限定モデルのナイキを追い求める。
- マーティン・シュクレリがウータン・クランの唯一のコピーを購入した。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・シャオリン を$200万ドルで購入した。
NFTはこのロジックをデジタル領域に応用している。22歳のNFTアーティストでコレクターのシェイリン・ウォレスはこう説明する： 「私はアーティストの労働に対価を支払う。彼らのユニークなビジョンに対する報酬に値する"
なぜ今なのか？パーフェクト・ストームの触媒
いくつかの力が衝突してNFTブームに火がついた：
- パンデミック:生活がオンラインに移行するにつれ、仮想資産が価値を持つようになった。「あなたの世界がデジタルなら、デジタル製品にお金を使うのは理にかなっている」と、あるコレクターは指摘する。
- 暗号資産急増:2020年から2021年にかけてのビットコインの1,000%超の高騰は、分散投資を求める新たな層の暗号リッチ投資家を生み出した。
- デジタル商品の主流化:ゲーマーは2019年、フォートナイトの化粧品に平均$82を費やした。CryptoKitties（デジタルコレクタブルキャット）は2017年以降、$32百万円の取引を記録。
- アーティストのエンパワーメント:Instagramのようなプラットフォームで何年もエンゲージメントを生み出してきたアーティストたちは、NFTを経済的な解放だと考えている。ボイキンスは言う： "デジタルアートがこの値段で買われるのを見て、勇気をもらった"
クジラ」とエコシステム
資金力のある投資家-「クジラ」-が記録的な取引を推進。オーストラリアの暗号トレーダーDaniel Maegaardは、$1.5M以上のビットコインの財産を、$1.5Mの仮想土地区画を含むNFT投資に回した。彼はCryptoPunkの#8348（ピクセル化されたウォルター・ホワイトのそっくりさん）を大切にしており、最近では$1Mのオファーを断っている： "それを売ることは、自分の一部を売るような気がする"
プラットフォームはこの熱狂で繁栄する。2020年3月にサービスを開始したニフティ・ゲートウェイは、初年度に$B1億円以上の美術品販売を達成し、10〜151TB3TBの手数料を取った。有名人は誇大広告を増幅させた：
- グライムスは20分で$6MのNFTアートを売った。
- ジャック・ドーシーが最初のツイートをオークションに出品（入札額は$2.5Mを突破）。
- NBAトップショットがNFTバスケットボールハイライトで$390Mをトレード。
憶測を越えてコミュニティとユーティリティ
多くの人にとって、NFTは投資を超越した存在である：
- コミュニティ:Bored Ape Yacht Clubのようなプロジェクトは、社交クラブとして機能し、特別なイベントやネットワークへのアクセスを許可する。
- ロイヤルティ:アーティストがNFTをプログラムすることで、転売時に一定料率を支払うことができる。
- ゲーム＆ユーティリティ:NFTは、ゲーム内アセット（例：Axie Infinityの仮想土地）、コンサートチケット、メンバーシップトークンなどを原動力としている。ある投資家はこう指摘する： 「ランボルギーニのNFTを所有している。
懐疑論者と影
批評家たちは、2021年のミーム株マニアになぞらえて、NFTをバブルと断じる。妥当な懸念は根強い：
- 参入障壁:造幣手数料と技術の複雑さが、社会から疎外されたアーティストを排除している。
- 著作権:作品が無断でコピーされ、NFTとして販売されている。アーティストのコナー・ベルが嘆く： "窃盗のための別のプラットフォームだ"
- 環境汚染:ブロックチェーンのエネルギー消費量は膨大だ。ほとんどのサーバー・ファームは化石燃料で稼働しているが、その影響は誇張されていると主張する擁護者もいる。
未来革命か進化か？
技術者たちは、NFTは不動産登記から医療記録まで、あらゆるものを変革するブロックチェーンの幅広い可能性を示唆していると考えている。アンドリュー・ベンソンのようなアーティストにとって、NFTは世界観を変えるものだ： "自分の作品が評価されるのを見ると、またアーティストのように考えたくなる"
一方、Metapurse（Beepleの$69M作品の購入者）のようなプロジェクトは、アートを数千人が共同所有するトークンに分割し、集団所有の実験を行っている。彼らのパートナーであるTwobadourは次のように述べている： "アートの所有権を誰にでも開放する"
結論目的を持ったピクセル
NFTは希少性、ステータス、テクノロジーを融合させ、強力な新しい資産クラスとなる。アーティストにとっては、期限を過ぎた報酬とコントロールを提供する。コレクターにとっては、「本物」のデジタル・オリジナルを自慢できる。投機家にとっては、不安定な市場におけるリスクの高い賭けである。そして技術者にとっては、非中央集権的な未来への足がかりとなる。
ブームが持続するにせよ、崩壊するにせよ、ひとつの真実は変わらない。Beepleの作品を1,000%の利益で売ったパブロ・ロドリゲス・フライレが予測するように： 「数年後には、これが単に人々がアートを所有する方法になるかもしれない。 ピクセルはその価格と目的を見つけた。
