디지털 아트 NFT: 사람들은 왜 디지털 이미지에 큰 돈을 기꺼이 지출할까요?

불과 몇 달 전만 해도 재즈마인 보이킨스는 흑인의 삶을 그린 몽환적인 애니메이션을 온라인에 무료로 게시하고 있었습니다. 온라인에서 '블랙스니커즈'라는 이름으로 알려진 이 20세의 디지털 아티스트는 많은 좋아요와 공유를 받았지만, 수업 사이에 상품을 판매하는 것 외에는 수입이 거의 없었습니다. 6개월이 지난 지금, 그녀는 동일한 디지털 작품을 $60,000개 이상 판매하여 각각 수천 달러의 수익을 올렸습니다. 그녀의 이야기는 독특하지 않습니다. 디지털 소유권을 재편하는 폭발적인 혁명의 일부입니다: NFT또는 대체 불가능한 토큰입니다.

NFT 빅뱅

그 수치는 놀랍습니다. 수집가와 투기꾼들은 NFT 기반 아트웍, 밈, GIF에 1조 4천억 달러 이상을 지출했습니다. 한 달-2020년 한 해 동안 지출된 10억 4,500만 달러와 거의 일치합니다. 그 후 디지털 아티스트 비플(Mike Winkelmann)의 콜라주가 크리스티 경매에서 1억 4,900만 달러에 팔리며 현존하는 예술가 작품 중 세 번째로 비싼 작품으로 기록되는 지진이 일어났습니다. 갑자기 NFT는 단순한 암호화폐 호기심이 아니라 전 세계의 헤드라인을 장식했습니다.

대체 불가능한 토큰이란 정확히 무엇인가요?

대체 불가능한 토큰은 디지털 증서와 같이 반박할 수 없는 소유권 및 진위 증명과 쌍을 이루는 컴퓨터 파일입니다. 이는 위변조가 불가능한 공공 원장인 블록체인(주로 이더리움)에 존재합니다. "대체 가능한"(하나의 비트코인이 다른 비트코인과 동일) 비트코인과 같은 암호화폐와 달리, NFT는 고유합니다. 피카소나 렘브란트처럼 누군가가 기꺼이 지불하고자 하는 금액에 따라 가치가 결정됩니다. 아티스트는 블록체인에 작품을 업로드하고 검증한 후 $40-$200의 수수료를 지불하고 Nifty Gateway나 OpenSea 같은 플랫폼에서 경매를 통해 NFT를 '채굴'합니다.

희소성 요인

디지털 아트는 무한히 복제할 수 있다는 이유로 오랫동안 저평가되어 왔습니다. NFT는 이 문제를 해결합니다. 인위적인 희소성. 수집가에게는 온라인에 사본이 있더라도 인증된 '원본'을 소유하는 것이 명성을 얻게 해줍니다. 이는 새로운 심리가 아닙니다:

• 야구 카드 수집가들은 호너스 와그너 카드에 $312만 달러를 지불했습니다.
• 스니커즈 마니아들은 한정판 나이키를 쫓습니다.
• 마틴 슈크렐리는 우탕 클랜의 유일한 사본인 소림의 옛날 옛적에 $2백만.
  대체 불가능한 토큰은 이 논리를 디지털 영역에 적용합니다. 22세의 NFT 아티스트이자 수집가인 셰일린 월리스가 설명합니다: "저는 아티스트의 노동에 대한 대가를 지불합니다. 그들은 그들의 독특한 비전에 대한 보상을 받을 자격이 있습니다."

왜 지금일까요? 완벽한 폭풍의 촉매제

여러 세력이 충돌하여 NFT 붐을 일으켰습니다:

1. 팬데믹: 생활이 온라인으로 옮겨가면서 가상 자산은 인지된 가치를 얻게 되었습니다. 한 수집가는 "세상이 디지털이라면 디지털 상품에 대한 지출은 당연한 일"이라고 말합니다.
2. 암호화폐 자산 급증: 2020~2021년 비트코인의 1,000%+ 급등은 다각화를 추구하는 새로운 부유층 암호화폐 투자자들을 탄생시켰습니다.
3. 디지털 상품 주류화: 2019년 게이머들은 포트나이트 코스튬에 평균 $82를 지출했습니다. 크립토키티(디지털 수집용 고양이)는 2017년 이후 1TP4천2백만 달러의 거래액을 기록했습니다.
4. 아티스트 역량 강화: 인스타그램과 같은 플랫폼에서 적은 비용으로 수년간 참여를 유도해 온 아티스트들은 NFT를 경제적 해방으로 여깁니다. 보이킨스의 말처럼 말이죠: "이 가격에 디지털 아트를 구매하는 것을 보고 용기를 얻었습니다."

'고래'와 생태계

주머니가 두둑한 투자자, 즉 '고래'가 기록적인 거래를 주도합니다. 호주의 암호화폐 트레이더 다니엘 마에가드는 $1500만 달러 이상의 비트코인 자산을 $150만 달러의 가상 토지 필지를 포함한 NFT 투자로 전환했습니다. 그는 자신의 크립토펑크 #8348(월터 화이트와 유사한 픽셀화)을 소중히 여기며 최근 $1백만 달러의 제안을 거절했습니다: "그것을 파는 것은 내 자신의 일부를 파는 것과 같습니다."

플랫폼은 이러한 열풍을 타고 번창합니다. 2020년 3월에 출시된 Nifty Gateway는 첫해에 1억 4천만 달러 이상의 미술품 판매를 기록했으며, 10~151억 3천만 달러의 수수료를 받았습니다. 유명인들이 그 열기를 증폭시켰습니다:

• Grimes는 20분 만에 NFT 아트 $6M을 판매했습니다.
• 잭 도시는 자신의 첫 트윗을 경매에 올렸습니다(입찰가 최고가 100만4천250만 원).
• NBA 탑 샷은 NFT 농구 하이라이트에서 $390M을 거래했습니다.

추측 그 이상: 커뮤니티와 유틸리티

많은 분께 NFT는 투자 그 이상의 의미를 지니고 있습니다:

• 커뮤니티: 보러드 에이프 요트 클럽과 같은 프로젝트는 사교 클럽의 역할을 하며 독점 이벤트와 네트워크에 액세스할 수 있는 권한을 부여합니다.
• 로열티: 아티스트는 재판매에 대해 일정 비율을 지불하도록 NFT를 프로그래밍할 수 있으며, 이는 기존 예술 시장에서 혁신적인 변화입니다.
• 게임 및 유틸리티: NFT는 게임 내 자산(예: Axie Infinity의 가상 토지), 콘서트 티켓 또는 멤버십 토큰을 구동합니다. 한 투자자의 말처럼: "저는 여러 게임에서 실제 혜택과 함께 사용할 수 있는 람보르기니 NFT를 소유하고 있습니다."

회의론자와 그림자

비평가들은 NFT를 2021년 밈 주식 광풍과 비교하며 거품이라고 일축합니다. 타당한 우려가 지속되고 있습니다:

• 진입 장벽: 채굴 수수료와 기술적 복잡성으로 인해 소외된 아티스트는 배제됩니다.
• 저작권 혼돈: 작품이 무단으로 복제되어 NFT로 판매되고 있습니다. 아티스트 코너 벨이 한탄합니다: "도난을 위한 또 다른 플랫폼입니다."
• 환경 요금: 블록체인의 에너지 소비량은 엄청납니다. 대부분의 서버 팜은 화석 연료로 운영되지만 일부 옹호자들은 그 영향이 과장되었다고 주장합니다.

미래: 혁명인가 진화인가?

기술 전문가들은 대체 불가능한 토큰이 부동산 증서부터 의료 기록까지 모든 것을 변화시킬 수 있는 블록체인의 광범위한 가능성을 암시한다고 믿습니다. 사이키델릭 비디오를 수천 달러에 판매하는 앤드류 벤슨과 같은 아티스트에게 NFT는 세계관을 바꾸고 있습니다: "제 작품이 가치를 인정받는 것을 보니 다시 예술가처럼 생각하고 싶다는 생각이 들었습니다."

한편, 메타퓨어(Beeple의 $69M 작품 구매자)와 같은 프로젝트는 예술품을 수천 명이 공동 소유하는 토큰으로 분할하여 집단 소유권을 실험하고 있습니다. 파트너인 투바두어의 말처럼 말입니다: "우리는 모든 사람에게 예술품 소유권을 개방하고 있습니다."

결론 결론: 목적이 있는 픽셀

대체 불가능한 토큰은 희소성, 지위, 기술을 결합해 강력한 새로운 자산 클래스로 탄생했습니다. 아티스트에게는 기한을 넘긴 보상과 통제권을 제공합니다. 수집가에게는 '진품' 디지털 원본에 대한 자랑할 권리를 부여합니다. 투기꾼에게는 변동성이 큰 시장에서 고위험 베팅을 할 수 있는 기회입니다. 그리고 기술자에게는 탈중앙화된 미래를 향한 디딤돌입니다.

붐이 지속되든 꺼지든 한 가지 진실은 변하지 않습니다. 디지털 소유권은 더 이상 모순이 아니라는 것입니다. 1,000%의 수익으로 비플 조각을 뒤집은 파블로 로드리게스-프레일(Pablo Rodriguez-Fraile)의 예측처럼 말이죠: "몇 년 뒤에는 사람들이 예술품을 소유하는 방식이 이렇게 바뀔 수도 있습니다." 픽셀은 제값과 목적을 찾았습니다.